想不到，很多人有朝一日，能如此接近巴菲特。
因为股市。
他老人家活了89岁，才见过五次股市大熔断（对上一次是98年全球金融风暴）。
而2020年3月里的10天，我们与他共同见证4次。
我们都知道，巴菲特被叫得最多的是“股神”。
但总有前赴后继的人，都觉得自己可以成为神。
好像，他们都没看过一部剧。
或者看过，却总以为只是一部剧。
而它。
就在不远处，带着一种仿佛看穿前生今世的苍凉——
《大时代》
豆瓣评分最高的港剧，9.3，至今无剧超过。
经典中的经典，巧合中的必然。
哪怕不炒股，非股民，也能被该剧强烈震荡。
丁蟹与股灾，虚实捆绑的背后，实则说出一个无奈的事实——
有关欲望的智慧，来自于悲剧一次又一次的重复。
幸运的，只在于差别。
01
绝
“呢个系咩时代？大时代！”是这部剧的台词。
当时，也正是TVB的大时代。
阵容顶配。
几乎云集最传奇、最能演的电视港星。
“秋官”郑少秋第一次、也是唯一一次出演反派；
“靓绝五台山”的蓝洁瑛，出演主演刘青云的继母（现实中她只比刘青云大两岁）；
“玉女掌门人”周慧敏为数不多主演的电视剧；
日后著名的“师奶杀手”，陶大宇和林保怡，在1992年还不过是配角。
……
剧力巅峰。
今天我们所说的“名场面”都无法概括下面这场戏的“狂”劲。
第一集就敢拍，就能把你按在电视机前进行心理“揉搓”。
丁蟹（郑少秋 饰）和四个儿子（合称“五蟹”），在1994年“大奇迹日”输掉了股市，身家从50亿暴跌到负债过百亿，跑上香港联合交易所天台，相继跳楼自杀。
刚刚取胜的对手方展博（刘青云 饰），坐在办公室里，喝着香槟，看见丁家五父子相继坠下，心情复杂地数着：
“一只，两只，三只，四只，还差一只。”
与之相对应的是，方展博的办公桌上有父亲、继母和三个妹妹的遗像。
他成功了，斟酒，诉说。
还有一场戏。
电视剧里原本有。
丁家四兄弟为了帮父亲丁蟹泄愤，将方展博和他两个妹妹一个个从阳台上扔下去。
方侥幸挂住障碍物没死，姐妹惨死。
与之对应，丁蟹跳楼时也被电线缠住脚，没死成。
恶性循环，冤冤相报。
冰冷锋利。
都拜他所赐。
谁？
韦家辉。
95年之后，韦家辉转战电影，和杜琪峰组成“银河映像”，开始了在黑帮电影的领域开疆拓土，成就了无数经典——
《一个字头的诞生》《暗花》《真心英雄》《再见阿郎》……
△ 《暗花》剧照，《大时代》是刘青云出演的最后一部电视剧，2000年的《世纪之战》实为续篇
可以说都从《大时代》里或多或少裁剪投影。
正邪交媾、暴力横行、爱情幻灭、情义撕裂……
年轻人火气大。
韦家辉在电视台戏剧组的外号是“韦小宝”，原因就在于不按牌理出牌。
事后回忆：
《大时代》虽然能出街，甚至变成经典，但当时绝对可能拍到一半，TVB内部审阅时叫停。如果有导演或演员投诉太残暴，亦有可能拍不下去。
艺高人胆大。
韦家辉在构思这部片的时候，一开始不知道该怎么拍股票行——几个股票经纪，在交易所里高声呐喊着股票价格、买进卖出，能怎么拍得好看？
时代氛围有了，可似乎有些流俗，意料之中的场景。
突然有一天，韦家辉想到一个场景——
一个在股市中输光钱的老爸，将自己的儿子一个一个扔下去。
他感到兴奋，无比确定这就是第一场戏。
至于，这个老爸为何扔？扔之前发生什么？等等问题，韦家辉当时的想法是。
再慢慢想。
可以说，丁蟹早于《大时代》诞生。
一个穷凶极恶的时代恶人。
“杀人放火金腰带，修桥补路无尸骸”是他信奉的至理名言。后来，还被黄秋生用在了《无间道2》。
这个角色在整部作品的作用至关重要，表现在：
当极致概念化的反派人物树立起来之后，就倒逼着编剧必须相匹配地创作更多高概念、个性形象突出的人物群像配合。
一个大魔王身边就有了魑魅魍魉——丁蟹坏事干绝的儿子们，甚至方展博灵魂深处的另一部分自己。
恶到极致，就必然有人间极苦极悲极美的事物产生，形成强烈对比，完成平衡——蓝洁瑛扮演的玲姐。
超越现实逻辑、高度集中的欲望生态，使得作品具备了部分寓言体质。
这就是，为何今天的观众重刷《大时代》，最重要的观感依然是震撼、揪心，而很难去追问，假不假？
当然，演员当时的状态也处在最佳状态，他们都要反套路。
最初，丁蟹的角色属于人高马大的万梓良，怎么会想到楚留香郑少秋。
而方展博之前，刘青云给人的感觉就是呆傻呆傻，怎么能演股坛奇才，复仇的“基督山伯爵”。
还有诸多TVB花瓶，也被发掘出美之外的质感，忧伤、悲苦、坚韧等。
化学效应的产生，都在于韦家辉把“不正常”的选角放在“不正常”的角色里。
再通过一连串、惊涛骇浪式的剧情去刺激观众，从而接受设定。
甚至可以说，《大时代》在拉拢观众共同创作：
要钱还是要命，人人自危。
02
狗
必须重点说说丁蟹了。
方展博固然是偏执狂，痴迷股市，置身边两个红颜知己不顾。
但在Sir看来，完成主角的复仇使命，这个角色还属于“人间产物”。
而丁蟹呢？
能够穿透剧情，在现实生活里影响股市。
那只能说，郑少秋与它互相成就，完成了一个非人间的“超体”。
或许很多人都听过，角色忌讳扁平化，概念化。
简单说，要写人物的复杂性。
好人会有邪念，坏人会有恻隐之心。
但丁蟹就很不一样。
他的偏执写进每一根神经。
没文化，粗鄙暴力蛮横不必说。
嘴上说着“不是念着你是亲戚，我肯定已经还击”。
镜头一转，得罪他的人已经头破血流。
脑子里想的都是“我觉得”，而不会对别人产生共情。
比如，他对爱情的感觉。
老婆不回家，他以为是贪慕虚荣，不肯跟她过苦日子。
罗惠玲（蓝洁瑛 饰）明明三番四次说过不喜欢他，要离开他。
他却坚信：
你只不过是在撒娇，要我娶你。
活在自己的幻想中，一直认为自己是对的，别人都是错的。
这样超纲的人物如果不介绍是郑少秋饰演的丁蟹，你一定会认为：胡编、扯淡，神经病。
但我们却不会骂编剧写得过火。
为什么？
因为他是为另一个更过火的环境所诞生，股市。
在剧中，什么是股市？
一句话概括就是，六亲不认的欲望屠场。
有丁蟹这样的人，有什么好奇怪的。
人本平庸。
膨胀的欲望，却让人恶得超凡脱俗。
丁蟹这样单线条思维的恶人，真的能在股市里大杀四方，一天赚过亿吗？
而韦家辉的老辣正在于此——
他告诉我们。
正是这样的人，才能在股市大杀四方。
注意看韦家辉借股市大鳄陈万贤对丁蟹的“教路”——
许多股票大亨都懂股票
还不是倾家荡产
把命都赔进去了
许多卖菜的阿婆
乱买一通居然赚大钱
你不懂没有关系
只要运气来了
盲拳都会打死老师傅的
这是一个魔幻的市场，越不懂，越能赚。
不懂，所以产生曲解。
而曲解，才是股市的王道——人弃我取，背道而驰，永远不讲逻辑。
丁蟹的“五蟹集团”上市，没业绩没资产，却想趁机在股市中捞一笔钱走人。
丁蟹央求陈万贤再指点他几句。
陈万贤敷衍了他，并且骂了他两段话。
一句是，“咁多人死，唔见你死”（这么多人死，怎么不见你死）。
另一句是，“趁地淋”（趁土壤还软，赶紧挖个坑把自己埋了，免得丢人）。
两句摆明是侮辱的话，被丁蟹误解成陈万贤教他的“股市圣经”。
他的理解是：在股市疯狂上涨的时候，宁愿低价抛售自己的股票，捞一笔以后，等待股市大跌。
这样的打法，明显是疯子所为——股市连创新高，根本看不到任何下跌迹象。
但他还是一如既往，盲目相信自己——
陈万贤第一句话告诉他，哪怕所有人都死了，你也死不了；
第二句话，要挖个坑，不过不是给自己，而是给别人。
结果第一次，遇上了87年全球股灾，股市瞬间从3992点，急泄400点，万众跳楼，唯独“五蟹集团”大赚4亿；
第二次，他将自己公司股票从1.8元大手抛空至收市的1毫，趁低吸纳，结果一日狂赚20亿。
股坛老手陈万贤一听他两次股灾都赚大钱，真是憋出了严重内伤。
“丁蟹效应”，也从此打出名堂——
凡有郑少秋主演的电视剧一出，香港股市必然大跌。
疯狂战胜科学、欲望扼杀道德。
在丁蟹面前，所有关于发财的经验都宣布无解。
因为，韦家辉故事里的股市，其实是人心的折射，是一个扭曲无理的炼狱。
这里，只有轮回。
两次狙击都输给丁蟹的陈滔滔（陈万贤私生子），美国名校毕业，用尽各种数学、统计学手段计算股市。
最后不得不跟自己的小伙伴讲了一个故事——
从前有个博士，参加一个最佳外语奖的选举，他懂得28个国家的语言，心想一定会选上。结果大会宣布，获奖人是一条叫peter的狗。博士很奇怪，这条狗凭什么比我认识更多语言。结果那条狗一开口，博士心服口服。
那条狗对着麦克风喊：汪……喵……咯……这条狗，不仅会狗叫，还会学猫叫，学鸡叫。
原来最棒的，就是狗。
寓意很明显——
狗的“语言天赋”在叫，而不是总结归纳。
你会统计学，你会计算，有个屁用。
你让一条狗来炒股，分分钟炒赢你。
所谓美国名校毕业，炒股还不如一个目不识丁的丁蟹。
丁蟹是为股市而生的。
他完全充分地理解后者的运行规则：
唯利是图、泯灭人性。
唯一的“道理”有且只有一个：存在即合理。
而股市又是时代的缩影。
韦家辉的扣题来了，所谓大时代也是欲望生态推向极致的景象。
天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往。
03
赢
如果《大时代》仅仅只在展示魔鬼的行径，如何碾压观众的常识甚至价值观，也只能算是，很狠的爽剧。
它之所以经典，不仅在于它直白而赤裸地向你展示，股市如何吞噬人性。
更在于它迂回曲折地给你希望——
观众看完该剧，是能够感受到地狱的可怖，也能觉察到它的虚妄。
最终是走一趟黑暗，重回人间的感觉。
魔鬼因地狱而生，而地狱则因人心而生。
股市也有双面性，是把杀人刀，但同时，也是活人剑。
就像楼市，虽然疯狂，但房屋买卖的原意，只不过是希望居者有其屋。
股市诞生的初衷本来帮助那些真正需要钱的好公司，能够筹到更多钱。
韦家辉没有忘掉这个起点。
方进新（方展博父亲）和陈万贤原本是合作伙伴，但两人性格完全不同——陈万贤将股市推向炒卖边缘，不断批准垃圾股票上市，眼看股市泡沫越闹越大。
再趁机抛售，让大量散户破产。
方进新怎么破？
他设法找了当时的三大巨头——韦嘉城，贺新和郭英中（谐音李嘉诚，何鸿燊和霍英东），接住陈万贤抛售的所有股票。
稳住股市，令陈万贤损手烂脚，被迫辞去交易所主席之职。
这段情节，到底有什么用意呢？
其实，它间接表达了韦家辉对疯狂股民的“劝谕”——
股市需要服务于实体经济。
股市泡沫无论吹得有多大，最终都是要靠实体经济来支撑。
如果妄想一招发财，那你们根本不知道真正的赢家到底是谁。
这一层用意，韦家辉反复阐释。
这一招，方展博也用了。
大结局的最后一战。
92年波斯湾战争，丁蟹打算重施故技，大举抛售股票，做空股市。
股市无情，从来没有人有运气一直赢。
做跌能给丁蟹带来财富，也能将他推向深渊。
方展博的做法，同父亲一毛一样——
看在方进新的面子上，韦嘉城、贺新和郭英中三巨头大举买入股票，再加上波斯湾战争只打了几个小时，香港股市逆势反弹，创造了新高。
这才有了开头第一集，丁蟹因此输掉50亿身家，反倒欠债过百亿，被迫带着儿子跳楼。
这一次，不再是“咁多人死，唔见你死”。
而是真的“趁地淋，崛好坟”。
股市有双面性，地狱里本藏着希望。
那人呢？
股市大鳄与救市才俊真的是完全清晰的两级对立吗？
没死成的丁蟹最终入狱，跟方展博讲了一个自己的梦——
一个富翁和一个奴隶，富翁虽然家财万贯，但每日要担心自己的妻妾出轨，还要担心自己的家财被人偷去；而奴隶虽然辛苦，但每天工作完就睡，睡得很香，也不做恶梦。
丁蟹也认为自己像那个奴隶，一无所有但心中富有。
乍一看，似乎觉得丁蟹是死不悔改。
细细琢磨，不禁要为韦家辉拍案叫绝。
丁蟹和方展博实际上构成镜像关系。
第一次，方展博被扔下楼，没死，妹妹们惨死。
这一次轮到丁蟹死绝儿子，自己苟活。
富豪与奴隶的故事，就是丁蟹对方展博的讽刺：
你、我是一类人。
其实这同样是对方展博的讽刺。
方展博的师傅叶天，临终前传授了方展博一套“炒股密码”，翻译过来是这样：
“股市原意，乃让集资投资有其地，社会向荣，人皆有赚，惜人性贪婪，耗尽心思，巧取豪夺，乐土成炼狱，血雨腥风，杀戮不息，无数人荡产倾家输性命，胜者则丧良知人格，余于股坛数十载，未尝见一真正赢者。”
“未有真正赢者”。
是的，哪怕是方展博。
他最心爱的两个女人，阮梅和龙纪文。
阮梅心脏病发，龙纪文（郭蔼明 饰）因为父亲在股市买错方向亏了数亿，心脏病发而亡，最终和方展博反目。
一入赌局，人人都不过是丁蟹。
急风巨浪，控制不得。
一个只论输赢的时代，Sir敢说，才让人觉得希望殆尽，难以承受。
现在的股市过山车，让网友开始挖出这段台词——
主演还是刘青云。
2011年，《夺命金》。
背景又是大股灾。
24小时内，黑道小混混、劫匪和银行基层职员，围绕一千万的“横财”展开角力。
一千万，能救命，也能杀人。
电影中有关股市、股票有这样的“金句”：
股票是什么？以小博大，杠杆杠杆再杠杆。
谁真的见过股票啊，可人人都想买。
不难看出，与看不见的股票而已。
这一千万摸得着、看得见的钞票倒显得温情脉脉——尽管它也烫手，也可能惹出无穷麻烦。
但就因为它实，有价，反而让几路人马在困顿、绝望中昂起头，斗智斗勇，呈现出某种人的生命力，
而“夺命金”实际上指的就是看不见摸不着，虚无缥缈的股票。
它只有算计、只有陷阱，也只有绝望。
里面有个细节很讽刺。
股灾来临，全民喊惨。
连黑社会的日子都很不好过。退位的大佬以前光景好的时候，寿宴是六十桌加上舞龙舞狮，现在是六桌还有吃斋。
大佬进了警察局，保释金都要靠到处化缘，东拼西凑。
小弟看不下去，辞职不干。
这才引发了要“黑吃黑”的连锁追逐。
戏剧性的黑社会尚且如此，更何况普通的职员、家庭主妇还有老人。
股灾的无差别碾压，由此可见一斑。
于人，管理欲望是毕生的修行。
贪恋闪出，地狱天堂就是一线之隔。
人性在大时代里上演的，有可能是“眼看他起高楼，宴宾客，楼塌了”的折子戏。
也有可能只是“小桥流水人家”的日常烟火。
叶天在“炒股密码”的最后一句，相信大家还记得：
智者应知此乃一处永无赢家之战场，取胜唯一法……
‘及早离去’四字而矣！
离开，不代表失败。
只是为一段疯狂时代，做一个了断。
在那里，上演着现代社会里，最惊心动魄、却不见刀光剑影的杀戮。
钱，要人的命。
但既然是命，谁又真的能抽身离开呢？
这，也是命。
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为什么现在的一些古装电视剧越来越难看？
你好，我是阿星！很高兴回答你的问题！首先呢，先附上几张母亲最喜欢的【新白娘子传奇】的照片，那时候自己还小，但是每天跟母亲追剧！
个人觉得因为相对于以前的古装剧，视频处理技术和场景，思想还不是很成熟，所以多以剧情为主，更容易深入内心，朴实而不失意义。而现在的古装剧大多以视觉为主，靓丽的服饰和处理好的视频效果虽然好看，但是少了那种古装剧的朴实感。
而在剧情中，以前的古装剧每一个片段和对话都接近于古装剧的那种对白，很真实，而现在的剧情拖拉，一个情节能唠叨很久，严重影响了观众的观看体验。或许这也是大佬们的手段吧，你越感兴趣的片段，就给你更多的等待，一直演一直演，等你不耐烦了，才会给你看结果。
没有美颜没有滤镜，反而有美女纯天然的美
我们来看看83年的《唐太宗李世民》，没有美颜没有滤镜，年轻时的傅艺伟一个眼神就让我觉得被夺了心魄一般，很多年过去了，我已经不记得当时的剧情了，但剧中的各色美女让人过目不忘，或娇俏可人，或温婉妩媚，各有千秋。虽然服饰和妆容都不够精致，但绝不是美颜滤镜瘦脸大眼来的，更多是突出演员自身的美！
不知道杨吉儿的口红是几号色，却觉得特别贴合她俏皮的性格。剧中几度“复活”的美女张丽华也是一颦一笑都媚到骨子里了。
选角根据演员的气质而不是流量和热度
86版《西游记》中女性角色也出现了比较多的一个电视剧，里面的各色美女也是环肥燕瘦，成就了一代人心中的女神。
“眉如翠羽，肌似羊脂。脸衬桃花瓣，鬟堆金凤丝。”女儿国国王。朱琳这个角色真的选的太好了，感觉她就是为了这个角色而生，美到犯规！
嫦娥仙子，仙气满满，猪八戒心中的白月光。发髻和配饰也都是非常精致，“一看就不像凡间俗物”，而且本身的演员，身上就带有清冷的气质，特别像不食人间烟火的仙子。
天竺公主，一看就是异域风情，大胆的红色头巾，与女儿国的端庄优雅、嫦娥仙子的仙气飘逸都不一样。充满了神秘和灵动的色彩。
炒冷饭却没办法超越经典
现在的古装剧很多是翻拍，而且选一群不认识，没演技的流量明星或者小年轻去翻拍，可经典永远是经典。剧情上在原来的剧情里也都看过了，没什么新颖可言，做大范围违反原著的改动，更让很多原著党打呼“狗血”接受不了。一部分流量明星只会瞪眼睛和抬头的演技实在让人头疼。
94版——朱茵的俏黄蓉
小龙女，简单的发饰，干净的妆容，却成就了一代人的经典
一见杨过误终身，我想，剑眉星目大概是这个样子吧
抠图真的看的人尴尬癌都犯了
好不容易那到一个新剧本，网络大ip《孤芳不自赏》。主演的演技都不想吐槽了，可是这图抠的太假了，直接把观众当傻子了。
那个……我就问问，这个枷锁能套的住杨颖吗？
我们的特殊 历史 背景，我们浩浩汤汤五千年的文明，我们有很多优秀的名著、小说，希望不要被浮夸的剧情辜负了，希望不要在烟熏妆和美颜滤镜里停滞不前。
过去，虽然因为物质条件的原因，使得古装电视剧里面的服装有一股子陈旧感。但颜色却华而不丽，让人看的很舒适。
相比现在的物质条件好了很多以后，再来看看现在的古装剧，可以说现在的服装是越来越华丽了，颜色也很鲜艳，看起来没有以前那种感觉了，好像还没有那种老古装剧里看着舒服好看，这个是为什么呢？
曾经的国产古装剧，不论服装还是在造型方面，都能做到神形兼备，古色古香，每一帧都可以保留下来，当做艺术品；而现在的古装剧，则成了烟熏妆、韩式大平眉、鹦鹉装，头饰繁杂的天下。不是说这些不好，但是有几部还好，但如果每部古装剧都是这样，不会引起视觉疲劳么？时间长了，观众就会失去观看的兴趣。
还记得小的时候，每天晚上和爸爸妈妈坐在电视机前面看电视，是一件多么幸福的事。不知从什么时候开始，打开电视机看了不到五分钟就看不下去了，为什么现在的电视剧没有以前好看了。
我记得像《新白娘子传奇》、《春光灿烂猪八戒》、《大宋提刑官》等优秀电视剧看了不知道多少遍，依然看的津津有味。
试问现在的电视剧是真的不如以前了吗？究其原因：
一、以前电视剧创作者是真的把拍电视当做自己的事业去做的，无论是从创作剧本还是选角儿，都是认真对待的。而现在的导演用一些流量小生，没有什么演技，是极其不负责任的。
二、现在拍电视剧技术越来越先进了，电脑特技满天飞，没有了真实感，特别是一些 古装剧。服装道具也特别夸张，看着很假。
尽管如此，仍然有一些电视剧是很棒的，例如《琅琊榜》和《伪装者》等。可见，只要创作者们认真拍，还是可以创作出来脍炙人口的作品的。
优秀的电视剧需要更多的创作者用心去创作，只有这样，中国未来的电视剧产业才会繁荣昌盛，走的更远，你说对吗？！
1. 现在古装剧为了收视率，都喜欢请一些流量小生，这些人演技不怎么样，但是片酬高的惊人，占电视剧总投资很大一部分比例。最近几年天价片酬一直都被炒得沸沸扬扬。
2. 现在的古装剧为了博人眼球，通常采用浮夸的造型，艳丽的色彩，这与以前那种质朴的武侠剧形成鲜明的对比。这也会花费电视剧投资的很大一部分比例，这样除了演员片酬和道路服装之类的投入，留给电视剧本身的预算就少得可怜，一些重要的地方则是能节省就节省，很难撑起电视剧几十集的长期投入。但是古代也只是我们古时候，穿着方面都是古朴的，哪有我们现代 科技 发达，衣服之类的都是色彩斑斓，少了古时候的那种韵味。
3. 故事情节雷人，结构不严谨，穿帮现象严重。现在的古装剧很多都是速成的，为了赶预算，赶工期，主角也都忙着拍完这个，然后去接别的戏，或者同时拍两三部戏，通常很快就拍成一部连续剧，大大降低了电视剧内容的质量。以前的古装剧都是要花很长时间来打磨思考，周期长，审核严谨。
4. 现在人对拍戏的含义没有深刻的重视，只是为了当成一种谋生手段，赚到钱就万事大吉，不知道努力提升演技，只知道参加各种综艺节目提升自己的名气和身价。而那些艺术家们都尽心竭力做好自己的本职工作，基本功厚重扎实，这也是做好一部电视剧的很重要的因素。
反正还有很多因素，主要还是现代人对拍电视剧的态度问题，把拍电视剧过于 娱乐 化了，只追求短期的效益，而没有把其中的深刻内涵体现出来，形成恶性循环。
不请自来，谈谈自己的想法。
依照问题来说，滤镜、美颜的出现恰恰是证明着我们时代在发展、在进步，如果一些影视剧依旧采用原本的制片方式只能固守自封！
试想一下如果没有任何处理的画面上映，应该有人会说：“这拍的啥啊！画面真粗糙！”，既然难填悠悠众口，众多影视剧只能从其他方面寻找突破，尽量用合理的方式呈现在观众眼前！
这难道不是好事吗？
在这我们都看过以前的老艺术家门所拍的古装电影，像张铁林、陈建斌、张国立等老艺术家们都被网友们戏称为“皇帝专业户”！可见已经基本把正史改编、拍摄完毕！
现在的古装剧在正史上已经举步维艰，因为实在没啥可拍的了！什么出名的皇帝、妃子、皇后、战争……已经拍无可拍！
承接上文，这一点各位朋友应该已经发现，像现在诸多古装剧已经脱离正史的影响。去拍一些优秀的小说作品！
可能二十多岁的人看着还没啥，但是你让四五十岁的人看看，保证会说一句：“这拍的是啥子呦？ 历史 上没这一号人物啊！”，你说尴尬吗？
反正我是觉得尴尬，所有因为不理解现在的古装剧急速向年轻人靠拢，滤镜、美颜满足年轻人对美的需求，花花绿绿的衣服强烈突出演员的戏份！
这样一来不用我说你应该都能明白了，花花绿绿众多导演也不想，但是正史实在是没啥可拍的了！人家小说上就是这样写，服装也就这样做了！导演：“我也很无奈，我能怎么办？”
明星时代，片酬贼高，没办法！
过去虽物质条件匮乏，但从导演到演员们都心里澄明，单纯，一门心思的只是想把戏都演好。即使古装电视剧里面的服装，不是蛮华丽，甚至于还有些衣服都是旧的，但因为演员们演技好，导演也认真负责，化妆师也认真对待，所以给人的整体感觉就是经典，就是实打实的良心剧，让人看的很舒适。那时，演员们的工资都不高。很多时候，演员们吃的都是最便宜的包子馒头。很多时候，演员们还得亲力亲为，帮剧组扛摄像机，搬道具啥的，人心都比较齐心，办起事情来都是朝同一个方向使劲，因此，拍出了很多的经典好剧。如：《射雕》《神雕侠侣》《红楼梦》《三国演义》《西游记》《雪山飞狐》等，都让人过目不忘。
相比过去，现在人们的物质条件好了，但相反其内心的境界却活差了。现在很多演员，并不是真心爱好演戏的，她演戏目的只是为了投名，为了多挣钱。
演技差得要死了，还各种作，提各种不合理要求。要求古装剧服装不能太俗等，造成的后果就是古装衣服倒是越来越华丽了，颜色也鲜艳了，但整体演技被衣服给比下去了，咋样看都没有以前的那种一个眼神便能从演员的眼神中看到内心活动了。现在演戏，就是走过场，演员只是为钱，没有啥丝毫的责任感，这也造成了，即使古装剧，衣服穿得再华丽，演技不行，依然会让人感觉还没有老古装剧里看着舒服好看些，这就是所谓的金玉其外败絮其中的道理了。
儿时看过的国产古装剧，不管是从服装上还是从造型方面都相当负有责任感。小到一丝头发的掉下来了都能立马补上重梳到位重来，神形兼备，每一帧都是经典，都是艺术品值得珍藏终生。反之，现在的古装剧，除了僵尸脸，整容脸外，再就是各种的奇形异状的发型跟化妆了，如《新红楼梦》，不看还好，一看，曾经的经典也能被它给毁了。画面镜头里，说话有气无力跟发了瘟的公鸡样的讲话，看得人头都要大了，最后果断弃剧，这就是现代古装剧的典型另类没看懂的原因。
其次，现在的古装剧，原本二十集就能搞定放完的，非得东拼西凑的搞上个四五十集。剧情拖沓、冗长，人物台词不能不累的。很多无厘头的唐突硬入，实在是让人看得心累不说，还追得心累。特别是某马桶台的，经常一部剧，原本看得正带劲时，突然就改播成了周播剧。一星期两集，等死你，他也不急。最后造成的结果就是，你再好的古装剧俺也不追了，免追得心累！
待时日一长，再好的制作班底，再好的古装华丽美服，也不再愿意多看了，疲劳了，所以就果断弃剧了。
在我小学的时候，《还珠格格》异常火爆，班上的同学每天谈论的话题必定离不开小燕子和五阿哥。我尝试着在电视上看了两集，实在觉得异常无趣，剧情纠结，为 搞笑 而 搞笑 ，为煽情而煽情。不出几年，喜欢看《还珠格格》这件事就成了小伙伴们羞于提起的过去，尤其是男生，一想到当年竟然疯狂的痴迷过琼瑶剧，就恨不能扇自己两巴掌。然后就有了新还珠，然后，老还珠有一跃成为八零九零集体回忆中的经典。当时演技最受诟病的林心如，在新还珠中惊鸿一瞥，都成了老还珠迷们津津乐道的话题。
父母那代人，一直奉83版神雕为经典，每每和他们谈到射雕，必定绕不过翁美玲多么精灵古怪，黄日华憨厚帅气，苗侨伟玉树临风。但相比较而言，我个人认为94版射雕在可看性上更高，但我父母是绝对不会承认的。甚至而言，很多年轻的同辈，在对比83和94时，虽然觉得94版更能让自己看下去，却也要嗫嚅一句，当然还是83版经典——正所谓嘴上说着不要，身体还是很老实嘛是也。
有那么几年，《风云》横扫我们暑假寒假所以时间，男生见面打招呼的方式，逃不开“排云掌”和“风神腿”，拿起一根树枝也可以起名叫“绝世好剑”。即使从给剑取名“绝世好剑”就能看出这剧品位确实不俗，但大家还是看的津津有味。但要你再回头看看那一头洗剪吹标准造型的步惊云，也不得不感叹，当年怎么就没发现何润东长的这么丑呢？
无论哪个年代的电视剧，拍摄的主要目的并非以成为“经典”为目标。无论对于投资方还是拍摄方来讲，少了收视率，经典什么的都是空谈。那个年代金庸就是金字招牌，你一字不改的照着拍，决计不会出大错。那个年代琼瑶还是阿姨不是大妈，找几个长的好看的演员，能受得了那些矫情的台词，就能俘获观众的心。
老实讲，你比你父母那代，比十几二十年前的自己，难讨好多了。当年是电视台放什么我们看什么，现在是我们想看什么，就得给我们拍什么，不然我就换台，不然我还有大把的美剧英剧日剧韩剧港剧台剧等着我去追。这能一样吗？
我照着83版射雕给你拍一套，在来点老还珠的味道，这还不够，我请焦恩俊重新来演李寻欢，吴奇隆你先别演四爷了来当萧十一郎，张铁林王刚张国立铁三角重新合并纪晓岚吧！这阵容不错吧？经典吧？就照着这么来，我保准你还得咂咂嘴，恩，没有当年那个经典的味道。
说句不中听的话，当年我们看的傻笑的经典，何曾不被长辈骂过傻逼？现在的很多古装电视剧，根本就不是拍给我们看的，无论你我，早已不是大部分导演考虑的市场。所以他们拍的，无论我们怎么嘲笑，都很难在意，因为我们根本就不是他们眼中的顾客。所以，经典除了代表在当时时代最精良的制作以外，往往其实是承载着那个年代的回忆。在大众口味越来越刁钻，选择越来越多的情况下，经典的出产率势必越来越少。不过我倒觉得，大热的《甄嬛传》倒是有可能在十年后成为经典。
最后说句题外话，市场永远不是单向输出而是双向回馈，有什么样的观众就有什么样的市场。这么多年，古装剧之热竟然还没退，相反有愈演愈烈之势，再次创造古装剧之经典之辉煌，到底有什么好期待的？
咱们先看剧照和截图，看看演员是否适合这个角色；再来说说剧情、演技、服装场景等的搭配合理度。最后，来看看深度。
【演员是否适合他所演的角色】1.武则天
2.公主
【演技】1.紫薇与金锁 心酸的表情
《苍穹之昴》真的好美！
我认为原因有以下，第一个是导演和编剧不够用心。他们随便拿来一个剧本，胡乱的魔改乱加感情线，然后就推出来了，只要收视率上去了，只要有钱赚，他们就可以了。在这种心态下做出来的电视剧，那肯定是越来越难看，他们只需要博取收视率和眼球就行了，其他他们都不用管。
像以前那种五颜六色高饱和度的服装，再也糊弄不了我们，以前我们无所谓，但是现在不行了，当我们的审美越来越提高，之后我们就能看到一些古装电视剧，真的是越来越难看了，所以总让人出戏，编剧还把我们当小孩子看，但我们已经眼光挑剔的跟大人一样了
所以要想电视剧越来越好看，首先还是在于用心电视剧作剧，用不用心大家一眼就能看的出来了！
中国的电视剧最多的两类电视剧，一个就是古装剧，一个的话就是抗战剧！但是因为中国的 历史 很悠长，这也让中古有很多古装的素材可以拍摄，所以可以看到出来，其实中国的古装电视剧有很多，除了因为剧情的原因，还有一种就是中国的古装其实超级美丽的，所以这让古装剧在中国走红。但是近些年来，不知道为什么古装剧一直在走下坡路，一直都没有什么好看的，不知道是为什么，总感觉哪里怪怪的，好像以前的电视剧就不是这样子的！
其实以前的古装电视剧还真的就不是这个样子的，演员们的造型和服装之类的都是经过考察的，衣服都是很精美的，妆容也是要贴合了人物的个性，不像是现在。
就拿现在比较火的楚乔传来说吧，里面的演员统一都是韩式的平眉，但是在那个朝代里面的女子，都并不会画那样的眉毛，而且头发就是随便编了辫子就可以了。这样子看，能不跳戏么，一个也就算了，还所有的都是这样的眉毛，一点人物的个性都没有凸显出来，所以说看起来就没有那么好看了！
那我们在说一说以前的古装剧，就拿红楼梦来说，红楼梦里面的话角色有很多，但是你要是仔细研究的话，你就会发现，里面所有的人物造型都不一样，哪怕是个台词比较少的丫鬟，她们都会有符合自己的妆容和发型！而且那些发型做起来绝对不容易的，演员们为了更好的展现出来效果，甚至眉毛都是一根一根的拔掉的，这样的古装电视剧能不好看么？
既然要决心要拍古装的话，那就好好的研究一下朝朝代的背景，研究角色的性格，不要总是千篇一律的妆容造型，看起来没有一点个性可言也就算了，还会让人觉得这部古装剧真的是没有任何特色，也没有什么可以追下去的价值！
但还还有一部分的人就会说，剧好不好看在于剧本，但是其实就是现在的人追求高产，不追求质量。这么说吧，如果西游记现在翻拍，估计没有几个人回去看，哪怕说现在的画质更加清晰，现在的特效更加的好，但是就是没有什么人会去看，因为现在大部分的演员吃不了哭，基本都是在摄影棚里就拍好了，然后一堆的特效和抠图，哪里会想以前一样呢！
所以呀，中国的古装剧要是想要拍好，除了演员们的演技，还有造型就不要千篇一律了！
TVB经典港剧
TVB经典剧集
《壹号皇庭1.2.3.4.5》《大时代》《中神通王重阳》《原振侠》《箭侠恩仇》《神雕侠侣》《圆月弯刀》《射雕之南帝北丐》《射雕英雄传》《笑看风云》《无业楼民》《寻秦记》《挞出爱火花》《金装四大才子》《醉打金枝》《庙街 妈 兄弟》《雷霆第一关》《状王宋世杰1.2》《十月初五的月光》《锦绣良缘》《彩色世界》《再生缘》《无考不成冤家》《绝世好爸》《老婆大人1.2》《心花放》《学警雄心》《学警出更》《学警狙击》《谈判专家》《戆夫成龙》《流金岁月》《九五至尊》《帝女花》《陀枪师姐1.2.3.4》《金牌冰人》《无名天使3D》《隔世追凶》《栋笃神探》《金枝欲孽》《御用闲人》《酒店风云》《胭脂水粉》《YUMA YUMA》《潮爆大状》《我岳母不是人》《爱情全保》《汇通天下》《法证先锋1.2》《洗冤录1.2》《女人唔易做》《天幕下的恋人》《布衣神相》《人生马戏团》《施公奇案》《识法代言人》《随时候命》《覆雨翻云》《飞短留长父子兵》《最美丽的七天》 《天机算》《人龙传说》《搜神传》《师奶兵团》《师奶股神》《十兄弟》《溏心风暴》《溏心风暴之家好月圆》《少年四大名捕》《仁心解码》《ID精英》《大冬瓜》《桌球天王》《盛世仁杰》《烈火雄心3》《水浒无间道》《写意人生》《大时代》《中神通王重阳》《赌场风云》《天地豪情》《天地男儿全集》《鉴证实录1.2》《迷离档案》《O记实录》《刀马旦》《河东狮吼》《刑事侦缉档案1.2.3》《天降财神》《900重案追雄》《地狱天使》《皇家反千组》《济公》《苗翠花》《难兄难弟》《天龙八部》《大澳的天空》《扫黄先锋》《鹿鼎记》《凶城计中计》《律政新人王2》《冲上云霄》《男人之苦》《两妻时代》《美味情缘》《珠光宝气》《凤凰四重奏》《肥田喜事》《舞动全城》《秀才遇到兵》《秀才爱上兵》《疑情别恋》《岁月风云》《突围行动》《皆大欢喜古装版、现代版》《高朋满座》《楼住有情人》《爸爸闭翳》《同事三分亲》《当狗爱上猫》《原来爱上贼》《银楼金粉》《金石良缘》《古灵精探1.B》《太极》《和味浓情》《尖子攻略》《东山飘雨西关晴》《与敌同行》《Click入黄金屋》《奸人坚》《绝代商骄》《碧血盐枭》《幕后大老爷》 《王老虎抢亲》《金玉满堂》《兰花劫》《甜言蜜语》《巾帼枭雄》《法王伊人》《铁咀银牙》《通天干探》
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《冲上云霄》（吴震宇、马德钟、陈慧珊、胡杏儿）
《寻秦记》（古天乐、宣萱、郭羡妮、江华、林峰）
《谈判专家》（欧阳震华、郭可盈、张智霖、文颂娴）
《天地男儿》（张智霖、陈松伶、张可颐、郑少秋、古天乐、宣萱、罗嘉良）
《西关大少》（张智霖、佘诗曼、刘松仁、赵雅芝）
《赌场风云》（欧阳震华、宣萱、苗侨伟）
《通天干探》（黎姿、陈豪、元彪、蒙嘉慧）
《创世纪》（罗嘉良、陈锦鸿、郭晋安、郭可盈、陈慧珊、吴奇隆、邵美琪）
《胭脂水粉》陈豪、向海岚、曹敏莉、黎姿、蒙嘉慧）
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